Nueva Opera!

Gente, les paso la gacetilla de la nueva ópera que estamos haciendo,
esta es una reposición de la que hicimos a principios de año, Lucia,
pero en un teatro más serio y con orquesta ballet y más producción.

Abajo les copio los datos y dos notas que salieron en La Nación y La Prensa.

Espero que puedan y quieran ir, si van avísenme!

Saludos,
Ramiro

TEMPORADA LIRICA 2007 TEATRO ROMA
LUCIA DI LAMMERMOOR
MUSICA DE GAETANO DONIZETTI
LIBRETTO DE SALVATORE CAMMARANO
NUEVA PRESENTACIÓN ESCENICA
VERSION ORIGINAL SIN CORTES
SOLEDAD DE LA ROSA - VANINA TRIFOGLIO
GERARDO MARANDINO - LEONARDO PASTORE - PABLO GAETA
ESTEBAN HILDEBRAND - LUCIANO STRAGUZZI
FERNANDO RADO - JUAN PABLO LABOURDETTE
HERNAN SÁNCHEZ ARTEAGA – IVAN MAIER
PABLO SELCI – MACARENA CASTRO – SANDRA PIANIGIANI
Coro del Instituto de Música de Avellaneda : RICARDO BARRERA
Bel Canto Coral : CESAR TELLO
Ballet Municipal de Avellaneda : DANIEL GALVE
Escenografía : HUGO CICIRO
Vestuario : SUSANA VUCETICH
Iluminación : OSCAR MORALI
Dirección Escénica : BORIS
ORQUESTA SINFÓNICA MUNICIPAL DE AVELLANEDA
Dirección Musical : ROBERTO LUVINI ( Director Invitado)
7, 9, y 12 de Diciembre
20.30 Hs y 18.30 hs (domingos)
Reservas 4205 9647

LA PRENSA 2/12/07

"LUCIA DI LAMMERMOOR" DE DONIZETTI, EN EL CIERRE DE TEMPORADA DEL
TEATRO ROMA DE AVELLANEDA
Gran testimonio del "bel canto"

"Lucia di Lammermoor", ópera en tres actos. Libro: Salvatore
Cammarano. Música: Gaetano Donizetti. Director de orquesta: Roberto
Luvini. Régisseur: Boris Escenografía: Hugo Ciciro. Vestuario: Susana
Vucetich. Cantantes: Soledad de la Rosa, Gerardo Marandino, Esteban
Hildebrand, Fernando Radó y otros. Orquesta Sinfónica Municipal de
Avellaneda, Coro del Instituto de Música (Ricardo Barrera), Bel Canto
Coral (Cesar Tello) y Ballet Municipal (Daniel Galvé). Teatro Roma, de
Avellaneda, el viernes 30.

La soprano Soledad de la Rosa tuvo buen desempeño.
El tradicional y centenario teatro Roma de Avellaneda, en entusiasta y
ponderable esfuerzo, ofreció como cierre de su temporada operística
"Lucia di Lammermoor", una obra magistral del músico bergamasco
Gaetano Donizetti, pilar del belcantismo ochocentista (la estrenó en
el San Carlos de Nápoles en 1835), con libreto de Salvatore Cammarano,
basada en la novela de Walter Scott "The bride of Lammermoor". La
versión se ofreció integralmente, con la inclusión -generalmente se
suprime- del cuadro de la torre, al comienzo del tercer acto.

JOVEN TALENTOSO
Hubo sin duda actuaciones para destacar. El cantante que se llevó las
palmas en mayor medida fue el juvenil bajo Fernando Radó,
recientemente galardonado en un reconocido concurso lírico en
Alemania, que mostró un timbre homogéneo, una emisión consistente,
buenos recursos musicales y expresivos en el relato de Raimondo "Dalle
stanze ove Lucia..." y en otras escenas del personaje del confidente
de la protagonista, confirmando ser una promesa valiosa en ciernes.
También el esfuerzo del tenor uruguayo Gerardo Marandino se vio crecer
a lo largo de la partitura en el personaje de Edgardo y lució voz
timbrada y canto efectivo en la exigente aria "Fra poco a me ricovero"
y la escena final. Efectivo también el joven barítono Esteban
Hildebrand (Enrico, hermano de Lucia), cuyo relato del primer acto
"Cruda, funesta smania" estuvo seguro y en línea poniendo también un
temperamento extrovertido.
Por supuesto que esta célebre ópera de Donizetti descarga siempre la
mayor expectativa en la protagonista, con sus arias y sobre todo, la
virtuosa "Escena de la locura" del acto final.

TRABAJO ENCOMIABLE
La cultivada soprano Soledad de la Rosa, que también ha asumido con
eficacia repertorios extraoperísticos, cantó por primera vez la
exigente parte, mostrando sus bondades en cuanto a línea musical,
sobre todo en la tesitura lírica, con alguna limitación en la
coloratura, pudiendo esperarse de ella un crecimiento futuro. Tuvo un
trabajo encomiable que también reconoció el público. Completaron el
reparto con empeño en los personajes de flanco Hernán Sánchez Arteaga,
Iván Maier y Macarena Castro.
En su participación conjunta los organismos de Cultura de Avellaneda
mostraron aplicado rendimiento e integración, con la orquesta
municipal a cargo de Roberto Luvini, el coro del Instituto de Música
con Ricardo Barrera y el Ballet con Daniel Galvé, a lo cual se agregó
el conjunto Bel Canto Coral, preparado con acierto por César Tello.
El trabajo y la voluntad también asomaron en el palco escénico del
Roma con una puesta elaborada y de efectivos perfiles desplegada por
Boris en la "régie", con escueta escenografía de Hugo Ciciro,
vestuario heterogéneo de Susana Vucetich y la iluminación de Oscar
Morali que se fue ajustando con mayor acierto hacia el final de la
ópera.
Néstor Echevarría

La Nación

Sorprendente versión de Lucia, en el Roma
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/967325

Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti. Libreto de Salvatore
Camerano, basado en una novela de Walter Scott. Elenco: Soledad de la
Rosa (Lucia), Gerardo Marandino (Edgardo), Esteban Hildebrand
(Enrico), Fernando Rado (Raimondo), Iván Maier (Arturo), Pablo Selci
(Normanno), Macarena Castro (Alisa) y Gabriela Zavaglia (Alice).
Escenografía: Hugo Ciciro. Iluminación: Oscar Morali. Vestuario:
Susana Vucetich. Régie: Boris. Coros preparados por Ricardo Barrera y
César Tello. Sinfónica Municipal de Avellaneda. Dirección: Roberto
Luvini. Teatro Roma.
Nuestra opinión: muy bueno

En la histórica sala de Avellaneda se vivió una asombrosa noche de
ópera con Lucia di Lammermoor , de Donizetti, por más de una razón
considerada cumbre del arte lírico belcantista. Fue presentada en la
versión original con alguna pincelada extraída de la propia novela de
Walter Scott, tal el caso del personaje ciego de Alice y la valoración
teatral del incitador Normanno, que se sumaron con buen criterio para
crear un espectáculo provocador de un renovado interés en cada unas de
las escenas.

Como el elenco, desde el punto de vista vocal, fue brillante y la
traducción musical de Roberto Luvini resultó sobria, equilibrada con
el escenario (tema muy difícil de obtener con una orquesta que ocupa
en el Roma mucho más espacio que el foso) y fiel a los ideales
estéticos del creador de Bergamo -que con su Lucia logra una obra bien
distintiva del romanticismo musical italiano-, se vivió una jornada
lírica de alta calidad.

Por otro lado la vigencia del título, al que no se le puede negar
momentos de expresión en concordancia con la fuerza del drama -y que
más allá de toda valoración académica es un ejemplo de inspiración
musical y aporte renovador para la evolución del arte lírico-, quedó
perfectamente ratificada en función de la versión y la magnitud del
valor de una partitura que, dentro de su sencillez, se adecua al drama
de un modo muy sugerente y hasta realista como ocurre cuando describe
una atmósfera de tipo lunar o nocturna, una tempestad, la locura de
Lucia, entre otros temas.

Además, y con esa fuerza inmortal de la inspiración melódica, ¿quién
no se deleita con el sexteto o con la línea melódica del canto en la
última escena? No es acaso ese inocente y sabio hallazgo de que el
drama más descarnado sucumbe lentamente ante la belleza del fraseo
musical y la genialidad de la inspiración melódica el gran valor de la
obra que mágicamente hace que la tragedia cruel quede sólo como una
excusa.

La versión ofrecida se constituyó en una grata sorpresa, porque se vio
una puesta renovadora, inteligente y plena de detalles que surgieron
de una excelente labor de dirección escénica a cargo de Boris, que,
además, clarificó detalles de la acción dejando que el canto no
perdiera su lugar protagónico. Al mismo tiempo la propuesta musical
encontró reunido a un equipo de cantantes de sobresaliente calidad
vocal a partir de la soprano Soledad de la Rosa, que en el personaje
protagónico dejó escuchar, una vez más, su exquisita musicalidad, su
cautivante color vocal y su refinado fraseo. Virtudes audibles de una
cantante excepcional a la que sólo le faltó el aire suficiente como
para sostener con mayor prestancia las notas extremas de la zona
aguda, que de todos modos compensó con una inteligente manera de
presentar el personaje. Desde este punto de vista, su expresión fue de
un realismo conmovedor, pasando con naturalidad de la ansiedad amorosa
a la desolación y el desequilibrio mental.

Estatura artística

Gran labor cumplió el bajo Fernando Rado al encarar a Raimondo, que en
la versión original adquiere, al igual que el barítono, una
importancia poco menos que vital eliminada en la versión frecuente de
Lucia . A la excelencia de su color vocal y buen volumen, el cantante
agregó una estatura artística trascendente, con un canto pleno y una
forma de emisión tan franca como distendida, con lo cual su timbre
sonó majestuoso e hizo recordar a figuras legendarias de la cuerda.
Rado está en el camino de una carrera rutilante.

Por su parte, el tenor Gerardo Marandino fue un Edgardo de infrecuente
distinción, segura musicalidad y brillantez de tono. Buen fraseo,
facilidad en el registro alto, admirable línea y poseedor de un fiato
de infrecuente capacidad fueron algunas de las virtudes exhibidas por
el cantante. Acaso su entrega fuera algo excesiva, lo cual es
honestidad, pero también una cierta cuota de imprudencia que debería
evitar cuando se abordan partes tan extenuantes como las que escribió
Donizetti.

Magnífico desde todo punto de vista fue el barítono Esteban
Hildebrand, ya que cantó un Enrico impecable, no sólo por la calidad y
prestancia de su voz, sino también por la naturalidad de su actuación
actoral. Como la obra fue ofrecida en su versión completa, los
personajes masculinos recuperaron la pareja importancia que el autor
les otorgó en relación con la soprano. Muy bueno el tenor Iván Maier
como Arturo, correcto y atinado Pablo Selci como Normanno, y
desenvueltas Macarena Castro como Alisa (personaje muy revalorizado) y
Gabriela Zavaglia como la ciega Alice a la que nunca se había visto.

El rendimiento del coro no estuvo a la altura de la versión. Además de
desajustes y escasa calidad de sonido se sumó la evidencia de una
dirección desvalida. En cambio fueron atractivas las cinco bailarinas
de las escenas festivas. En resumen, una Lucia di Lammermoor brillante
en el canto y con ideas renovadoras.

Juan Carlos Montero
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/967325

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